FILM

• 

• 

• 

Telah diumumkan bahwa aktor Spanyol Javier Bardem sedang dalam pembicaraan untuk membintangi bersama Johnny Depp dalam angsuran kelima dari franchise Pirates of the Caribbean. Bardem terkenal karena memainkan peran jahat, termasuk pembunuh berantai bejat yang memenangkan Oscar di Coen brothers ‘Cormac McCarthy adaptasi No Country For Old Men. Dia mungkin akan berperan sebagai orang jahat di Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, juga: Sumber yang berbicara dengan Variety mengatakan bahwa dia melihat peran bajak laut hantu yang akan bentrok dengan Kapten Jack Sparrow. Istri Bardem, aktris Spanyol Penélope Cruz, ada dalam film Pirates terakhir, On Stranger Tides, memerankan bajak laut saingan Jack Sparrow dan mantan kekasih Angelica.

Berikut adalah beberapa peran film Bardem yang paling penting dan mudah diingat, baik yang jahat maupun yang tidak.

• Jamón, Jamón

Film Spanyol karya sutradara Bigas Luna ini merupakan kesuksesan internasional yang luar biasa bagi Bardem yang saat itu berusia 23 tahun dan Cruz yang saat itu berusia 18 tahun. Drama ini adalah alegori bagi Spanyol dan sebuah film yang terobsesi dengan permainan kata-kata dan permainan kata, terutama dalam hal seks dan makanan.

Dalam film, Bardem memerankan model pakaian dalam dan matador yang ditugaskan untuk merusak hubungan antara karakter Cruz dan tunangannya. Meskipun dia pada awalnya menolak kemajuannya, karena tunangannya terus-menerus menunda pernikahan mereka karena tekanan dari keluarganya, dia dan karakter Bardem akhirnya jatuh cinta satu sama lain.

• Before Night Falls

Peran Bardem dalam biopic 2000 tentang penulis gay Kuba Reinaldo Arenas menjadikannya pembalap Spanyol pertama yang dinominasikan untuk Academy Award. Film ini dibintangi oleh Johnny Depp dan didasarkan pada otobiografi Arenas. Untuk mempersiapkan peran, Bardem menghabiskan waktu bersama mitra Arenas, Lazaro Gomez Carriles, belajar bagaimana Arenas berjalan dan berbicara.

Film ini mengikuti perjuangan Arenas ketika ia beranjak dewasa dan menemukan dirinya secara artistik dan seksual dalam iklim politik dan budaya Kuba yang menindas selama tahun 60an dan 70an. Setelah ditangkap beberapa kali, Arenas akhirnya berhasil ke Amerika Serikat pada 1980, hanya untuk didiagnosis dengan AIDS beberapa tahun kemudian. Dia meninggal karena penyakit pada tahun 1990.

• The Dancer Upstairs

Debut sutradara John Malkovich tahun 2002 memberi Bardem kesempatan pertamanya untuk bekerja dalam bahasa Inggris. Bardem diberi peran dalam film sebelum dia melakukan Before Night Falls, tetapi The Dancer Upstairs adalah apa yang benar-benar memotivasi dia untuk belajar bahasa Inggris untuk bekerja di luar negara asalnya.

“John datang kepada saya lima tahun yang lalu dengan proyek ini, dan saya terkejut, karena pada waktu itu tidak ada yang tahu saya keluar dari negara saya dan itu adalah,‘ Apa yang dilakukan orang ini, berbicara kepada saya di Spanyol? Saya hampir tidak bisa mengatakan apa pun dalam bahasa Inggris dan dia memberi saya peran yang bahkan tidak bisa saya baca! “Dia seperti,” Tidak, saya ingin Anda. Jangan khawatir, Anda akan belajar bahasa Inggris, Anda akan melakukannya, ‘”kata Bardem kepada BBC.

Dalam film itu, Bardem memerankan seorang detektif mengikuti presiden gerilyawan Marxis dari sebuah negara Amerika Latin yang tidak disebutkan namanya yang jatuh cinta pada guru balet putri mudanya.

• No Country for Old Men

Sikap brutal Coen Bersaudara terhadap novel Cormac McCarthy menjadikan Bardem aktor Spanyol pertama yang memenangkan Oscar untuk penggambarannya yang menyeramkan tentang pembunuh bayaran sosiopat, Anton Chigurh. Film neo-Barat yang kejam ini juga menghasilkan Coen brothers Oscars untuk Film Terbaik, Skenario Adaptasi Terbaik, dan Sutradara Terbaik, dan itu dianggap sebagai film terbaik duo ikonik. Chigurh adalah karakter yang menakutkan yang terobsesi dengan konsep takdir dan kesempatan, memberikan korbannya kesempatan untuk hidup jika mereka memenangkan lemparan koin dengan frase merek dagang yang mengerikan, “Sebut saja, teman.”

• Vicky Cristina Barcelona

Penghormatan Woody Allen ke Spanyol membuat Bardem memainkan karakter yang sangat berbeda dari Anton Chigurh. Bardem memerankan pelukis Spanyol seksi Juan Antonio, yang mencoba merayu kedua turis Amerika yang terkenal, Vicky dan Cristina, sementara keduanya berlibur di Spanyol selama musim panas. Dia berhasil pada awalnya dengan Cristina, tipe artistik tidak puas kronis yang dimainkan oleh Scarlett Johansson, meskipun romansa mereka terganggu oleh upaya bunuh diri mantan istrinya yang jenius María Elena, yang diperankan oleh Penélope Cruz.

Cruz akhirnya menjadi aktris Spanyol wanita pertama yang memenangkan Oscar untuk perannya sebagai pelukis yang berapi-api dan menggelora. Vicky Cristina Barcelona juga bertanggung jawab untuk menyatukan kembali Bardem dan Cruz setelah mereka membintangi Jamón, Jamón bersama di awal karir mereka. Pasangan itu sekarang menikah dengan dua anak.

• 

• 

Ryan Reynolds kembali ke aksi pahlawan super bermulut kotor dan melanggar dinding dengan Deadpool 2 akhir pekan ini – dan jika pengembalian kritis awal merupakan indikasi, ini bisa menjadi salah satu sekuel langka yang tidak menawarkan studi kasus dalam pengembalian yang berkurang. Untuk menghormati kesempatan tersebut, kami memutuskan untuk melihat kembali saat-saat terbaik dan tercerdas dari karier film Mr. Reynolds, menawarkan Anda kesempatan untuk menentukan peringkat favorit Anda sendiri dalam tawar-menawar. Saatnya untuk Total Recall!

BURIED (2010)

Dibutuhkan jenis kreativitas khusus dan disiplin pembuatan film – untuk mengatakan tidak ada aktor chutzpa – untuk melakukan film yang berpusat di sekitar satu orang dalam satu ruang tunggal, dan ketika Reynolds membaca naskah untuk Dikuburkan 2010, ia harus tahu ia hadapi tantangan besar.

Baik dia maupun sutradara Rodrigo Cortés pantas mendapatkan banyak pujian, kemudian, untuk memanfaatkan kisah penulis naskah Chris Sparling yang berfokus pada seorang kontraktor militer yang terbangun di sebuah peti mati, dan mengubah premisnya yang tampaknya terbatas menjadi putih 95 menit.

Perlombaan -mencapai waktu. Seperti yang dikemukakan Rex Reed untuk Pengamat New York, “Tidak ada yang dilakukan aktor yang diremehkan ini sebelumnya untuk mengukur keragaman emosional, fokus, dan pengendalian diri yang diperlukan darinya dalam latihan satu orang dalam ketegangan bawah tanah yang membuat iri oleh Alfred Hitchcock.”

DEFINITELY, MAYBE (2008)

Sebuah komedi romantis dengan twist, Pasti, Mungkin menemukan protagonisnya melihat kembali pada kisah cinta yang mengarah ke pernikahan dan seorang anak – dengan menceritakan kisah itu kepada putrinya yang masih muda, dengan beberapa nama berubah dan fakta disesuaikan, sementara di tengah-tengah perceraian.

Berkat sebagian dari bola naratif itu, sebagian besar kritikus bertepuk tangan Mungkin – dan bahkan jika pada akhirnya masih dilacak, agak sulit untuk menemukan terlalu banyak kesalahan dengan produksi yang benar-benar memesona yang memanfaatkan secara cerdas dari pemain ensemble yang disukai termasuk Reynolds. , Abigail Breslin, Elizabeth Banks, Isla Fisher, dan Rachel Weisz.

“Karena filmnya adalah tentang karakter yang tumbuh dalam kebenarannya sendiri daripada menemukan beberapa kebenaran yang sudah ditentukan sebelumnya, Jelas, Mungkin sulit untuk dikalahkan,” tulis Mick LaSalle untuk San Francisco Chronicle. “Untuk sekali dalam komedi romantis, kamu tidak akan bisa tahu setelah lima menit siapa yang akan berakhir bersama.”

ADVENTURELAND (2009)

Untuk tindak lanjutnya ke Superbad, sutradara Greg Mottola memilih untuk cerita zaman baru – tetapi Adventureland jauh dari salinan karbon pendahulunya, menawarkan kehidupan yang lebih gelap, lebih halus, jauh lebih pribadi dalam kehidupan di puncak kedewasaan .

Kali ini, Mottola, yang menulis naskahnya, membawa penonton film kembali ke akhir tahun 80-an untuk menceritakan kisah James Brennan (Jesse Eisenberg), seorang lulusan perguruan tinggi baru-baru ini yang mimpi perjalanan perjalannya ke Eropa hancur oleh uangnya yang tiba-tiba hancur. orang tua yang miskin.

Menemukan pasar pekerjaan musim panas yang kurang, James terpaksa mengambil pekerjaan di taman hiburan setempat, di mana ia bertemu Em (Kristen Stewart), seorang siswa NYU dengan kehidupan rumah yang berbatu dan sesuatu untuk pria yang lebih tua yang mirip Ryan Reynolds.

Hasil akhir nostalgia yang manis tidak menghasilkan banyak uang selama pertunjukan teatrikal, tetapi itu adalah sukses besar dengan para kritikus, yang menghargai kasih sayang yang jelas dari Mottola untuk karakter-karakternya dan sentuhan tahun 80-an yang otentik menghiasi layar.

“Saya telah menonton film Mottola dua kali,” tulis Scott Foundas untuk Village Voice, “dan keduanya, telah menginspirasi perasaan suka cita, kesedihan, dan kerinduan yang mendalam akan masa lalu yang tidak dapat dipulihkan.”

MISSISSIPPI GRIND (2015)

Sejumlah filmnya yang lebih sukses telah menemukannya bermain karakter yang mungkin digambarkan sebagai cantik, sehingga ide Ryan Reynolds memainkan drifter terhambat secara emosional dengan masalah judi mungkin tampak seperti sedikit peregangan.

Namun, dengan karyanya di Mississippi Grind, Reynolds menawarkan pengingat yang sangat baik bahwa ketika diberi skrip yang tepat, dia lebih dari mampu memberikan kinerja yang ditata dengan baik – dan berjalan kaki-ke-jari dengan Ben Mendelsohn dalam film jalan melankolis tentang sepasang pecundang penuaan yang tampaknya tidak bisa tumbuh tidak peduli berapa banyak peluang yang diberikan.

“Mendelsohn memerankan Gerry sebagai sosok putus asa yang murni dan berkeringat,” tulis Mike D’Angelo untuk A.V. Club, “sementara Reynolds, sebagai mitra yang tampaknya lebih stabil, menunjukkan sekali lagi bahwa dia jauh lebih dari sekadar wajah yang sangat cantik.”

THE VOICES (2015)

Untuk sebagian besar film, menjadikan protagonis utama Anda sebagai karyawan di pabrik bathtub akan lebih dari sekadar memenuhi keanehan. Tetapi untuk The Voices 2015, itu hanya permulaan dari pengembaraan surealis menjadi kekerasan berdarah dan komedi hitam – oh, dan hewan peliharaan yang bisa bicara.

Disutradarai oleh novelis grafis terkenal Marjane Satrapi oleh naskah dari co-penulis Paranormal Activity 2 Michael R. Perry, The Voices memberi Reynolds kebebasan untuk menikmati segala macam perilaku aneh, tetapi sebagian besar, para kritikus setuju bahwa film tetap diputar sisi kanan garis antara yang berbeda berbeda dan unik demi keunikan, dan sementara karakter utamanya yang melengkung menjadi suram, jurang psikologis yang kacau pasti tidak untuk semua pemirsa, mereka yang memiliki selera aneh mungkin menemukan hasil akhirnya memabukkan .

Seperti yang ditulis oleh Sara Stewart untuk New York Post, “Ryan Reynolds sangat sempurna sebagai pekerja pabrik yang baik hati yang berjuang dengan skizofrenia dan impuls pembunuhan di indie liar ini, yang hampir terlalu mengerikan untuk menjadi lucu – tetapi tidak cukup.”

LIFE (2017)

Ada sesuatu yang secara unik menarik tentang film horor yang ditetapkan di pesawat ruang angkasa. Seperti yang diperlihatkan Ridley Scott dengan Alien, menyiapkan taruhan hidup atau mati di tempat yang sempit yang dikelilingi oleh lingkungan yang bermusuhan secara fundamental dapat memberikan hasil yang sangat efektif secara visual dengan dampak yang benar-benar melekat.

Bahkan entri yang agak lumayan dalam genre horor luar angkasa dapat bertahan dengan kekuatan premis yang brilian itu: saksikan Life’s 2017, dibintangi oleh Reynolds dan Jake Gyllenhaal sebagai astronot Stasiun Luar Angkasa Internasional yang bertemu dengan organisme yang dibawa kembali oleh pesawat ruang angkasa.

Segalanya menjadi serba salah, tentu saja, dan meskipun film ini tidak pernah benar-benar membawa alirannya ke wilayah yang belum dipetakan, film ini masih mengemas ketegangan yang cukup – dan beberapa kejutan asli – untuk mendapatkan persetujuan dari sejumlah kritik yang sehat.

“Kehidupan memiliki efek keren, ketegangan nyata, dan sentuhan manis,” tulis Michael O’Sullivan untuk Washington Post. “Ini bukan ilmu roket, tapi ia melakukan apa yang dilakukannya dengan baik – bahkan, bisa dikatakan, dengan semacam kejeniusan.”

• 

• 

• 

Aktor anak-anak terkenal karena gagal ketika pesona praremaja mereka menghilang selama masa remaja, atau begitu mereka menemukan berbagai sifat buruk dari dunia orang dewasa, dan tampaknya menjadi kasus yang jarang terjadi ketika seorang bintang muda dapat mengatasi rintangan ini dan transisi dengan sukses ke dalam karir peran orang dewasa.

Natalie Portman adalah salah satu kisah sukses: setelah memulai debutnya sebagai anak berusia 12 tahun di Luc Besson’s Leon: The Professional, Portman secara bertahap mengambil peran yang lebih dewasa hingga dia memainkan segala sesuatu mulai dari Anne Boleyn hingga seorang stripper yang manipulatif secara emosional.

Minggu ini, ia membintangi film thriller sci-fi Annihilation, dan kami mengambil kesempatan untuk melihat kembali ke filmografi luas Ms. Portman. Saatnya untuk Total Recall!

BLACK SWAN (2010)

Berapa harga kesempurnaan artistik? Ini adalah pertanyaan sutradara Darren Aronofsky secara unik memenuhi syarat untuk berpose, diberikan filmografi yang mencakup kisah-kisah tentang semua obsesi (Pi), komitmen (The Wrestler), dan kecanduan (Requiem for a Dream), serta proyek yang menguji kemampuannya. batas profesional dan kreatif sendiri (The Fountain).

Tema-tema tersebut membentuk tulang punggung Black Swan 2010 yang anggun, di mana Portman (yang memenangkan Oscar Aktris Terbaik untuk karyanya) menggambarkan seorang penari yang partisipasinya dalam produksi Swan Lake berperan sebagai latar belakang untuk eksplorasi garis tipis antara seni yang mengerikan. dan kegilaan.

“Film ini mengambil kecemasan kita yang paling dalam – cedera, cacat, kehilangan pekerjaan yang didambakan, kehilangan identitas, kehilangan kewarasan,” kata Colin Covert dari Minneapolis Star Tribune. “Dalam kebanyakan film yang menakutkan, bahaya mengintai di bayang-bayang. Ini dia menyeringai dari cermin. “

LÉON: THE PROFESSIONAL (1994)

Akan sulit bagi aktris mana pun untuk meminta adegan pembuka yang lebih menarik perhatian daripada adegan yang menyerukan berjalan ke layar dengan mata hitam dan rokok menggantung keluar dari mulut Anda – dan itu lebih dari dua kali lipat untuk Natalie Portman, yang mencetak peran The Professional’s Mathilda yang penuh dendam ketika dia semua berusia 12 tahun.

Beberapa aktor, apalagi usia Portman pada saat itu, akan mampu memanggil sinisme yang melelahkan di dunia yang diperlukan untuk memerankan seorang gadis muda yang melihat keluarganya yang retak ditangani oleh agen-agen DEA yang penuh dendam – dan yang kemudian melanjutkan untuk mengejar hubungan yang sangat tidak pantas dengan pembunuh bayaran di aula.

Tambahkan kinerja gila batas dari Gary Oldman ke dalam campuran, dan The Professional dengan mudah bisa tergelincir ke wilayah B-film; pada kenyataannya, beberapa kritikus merasa di situlah tempatnya. Mayoritas, bagaimanapun, terlalu terpesona oleh chemistry mematikan mematikan antara Portman dan Jean Reno untuk memperhatikan kekurangan film.

Seperti yang ditulis Time dari Richard Schickel, “Ikatan Mathilda dan Leon mungkin termasuk yang paling aneh dalam sejarah panjang film-film yang aneh dan melelahkan.”

V FOR VENDETTA (2006)

Alan Moore yang terkenal suka menyangkal itu menolak versi Hollywood dari novel grafisnya, mengambil masalah dengan cara V untuk Vendetta yang diproduksi oleh Wachowski menggunakan subteks politik buku tersebut – yang ditulis pada tahun 80-an – untuk membingkai argumen menentang neoconservatism.

Dan Moore mungkin ada benarnya juga – tetapi sekeras apa pun untuk menyesali penulis kritiknya terhadap adaptasi karyanya, juga mudah untuk memahami mengapa Vendetta yang penuh gaya dan mencengkeram itu menjadi hit kritis dan komersial ketika mencapai bioskop di awal 2006.

Arah James McTeigue paling mendebarkan di sini, dan naskah Wachowski berhasil menggabungkan tema-tema yang membangkitkan pemikiran dengan aksi kuno yang bagus.

Dan kemudian ada Natalie Portman, yang kepalanya dicukur di kamera untuk perannya sebagai Evey Hammond, warga biasa yang didorong untuk waspada oleh rezim politik totaliter (serta beberapa pidato yang sangat persuasif dari topeng, namun masih sangat karismatik, Hugo Tenun).

V for Vendetta begitu gelap, dan begitu politis, sehingga masih agak sulit untuk percaya bahwa itu adalah hit $ 100 juta plus – tetapi jelas tidak ada salahnya bahwa hal itu memicu pujian yang fasih dari para kritikus seperti Jonathan R.

Perry dari the Tyler Morning Telegraph, yang menulis, “V menjerit keras dan panjang, dengan amarah yang mendalam, kinetik dan dengan gaya untuk membakar. Benar-benar kurang ajar, agak brilian. “

JACKIE (2016)

Biografi selalu merupakan proposisi yang rumit, dan ketika subjek film Anda adalah salah satu tokoh publik paling cepat dikenal dari abad ke-20, itu setidaknya akan berlipat ganda. Semua yang mengatakan bahwa bahkan jika Jackie telah jatuh datar di wajahnya, Portman akan layak mendapatkan poin hanya karena mencoba bermain Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis – dan untuk menggaris bawahi sutradara feat yang mengesankan Pablo Larrain dan penulis skenario Noah Oppenheim menarik memberikannya seperti kanvas yang solid untuk bekerja.

Hasil akhirnya, yang berfokus pada upayanya yang luar biasa untuk menjaga dirinya – dan negara – bersama-sama pada hari-hari setelah pembunuhan John F. Kennedy, mendapatkan Portman beberapa ulasan terbaik dalam karirnya.

“Larraín mengatakan kepada produsernya bahwa dia tidak akan melakukan Jackie kecuali Natalie Portman setuju untuk mengambil peran itu,” tulis Kenneth Turan untuk Los Angeles Times, “dan penampilannya yang luar biasa, sangat meyakinkan tanpa menjadi peniruan, membuktikan tekadnya. ”

GARDEN STATE (2004)

Pada tahun-tahun sejak itu berubah menjadi fenomena indie, menjadi mode untuk mengejek Garden State untuk banyak skrip tentang mous kelas menengah dudes dipicu – belum lagi banyak penyanyi / penulis lagu sensitif yang menemukan inspirasi dalam soundtrack-nya – tetapi Zach Debut tulisan / penyutradaraan Braff menyentuh akord yang tidak dapat disangkal ketika dirilis pada tahun 2004, dan bahkan jika Anda terganggu oleh tren yang dipicu Negara, tidak sulit untuk melihat apa yang ditanggapi oleh khalayak.

Juga tidak sulit untuk menentukan mengapa karakter Braff, aktor Hollywood yang tidak puas yang kembali ke New Jersey-nya untuk menghadiri pemakaman ibunya, akan mendapati dirinya terguncang keluar dari perasaannya oleh joie de vivre dari karakter Natalie Portman, yang mengenakan hoodie, Pembohong kompulsif yang mencintai Shin bernama Sam.

Kedengarannya setengah aneh? Mungkin memang begitu. Tapi itu juga, dalam kata-kata Tom Long dari Detroit News, “Jenis film yang mengingatkan Anda mengapa Anda sangat menyukai film, film yang begitu penuh dengan energi dan ambisi yang tak terduga dan kecerdasan yang cerdik itu memberi Anda harapan untuk masa depan. ”

• 

• 

• 

Daniel Wroughton Craig adalah seorang aktor dan produser film yang berasal dari Inggris. Ia saat ini dikenal sebagai aktor resmi keenam yang memerankan karakter agen rahasia MI6 Inggris, James Bond sejak tahun 2006 menggantikan aktor sebelumnya, Pierce Brosnan.

Daniel Craig terkenal karena gilirannya sebagai aktor terbaru untuk mengisi peran James Bond, tetapi jangkauannya jauh melampaui agen MI6 mewah, meskipun ia akan mengulanginya setidaknya sekali lagi dalam waktu dekat.

Dia memainkan berbagai peran – dan bekerja dengan sutradara besar seperti Steven Spielberg, Steven Soderbergh, David Fincher, Sam Mendes, dan Jon Favreau. Dia sering dicadangkan dalam penampilannya – tetapi juga bersinar dalam peran di mana dia dapat melepaskan diri. Dari karirnya sejauh ini, inilah sepuluh film terbaiknya.

Logan Lucky (2017)

Peran Craig dalam Steven Soderbergh’s Logan Lucky tentu saja adalah yang paling lucu, jika bukan yang terbaik secara keseluruhan. Dia berperan sebagai Joe Bang, ahli southerner dan pembongkaran yang dipenjara. Dia direkrut oleh keluarga Logan untuk membantu mereka melakukan pencurian dari Charlotte Motor Speedway.

Skyfall (2012)

Setelah entri pertama yang solid dan tindak lanjut yang lebih lemah sebagai agen khusus klasik, Craig memberikan performa Bond terbaiknya dengan Skyfall. Ketika sebuah misi menjadi serba salah dan seluruh agen MI6 berada dalam risiko — itu terserah Agen 007 untuk menyelamatkan hari itu sekali lagi.

Munich (2005)

Bersama Munich, Spielberg mendramatisir pembantaian atlet-atlet Israel pada Olimpiade 1972 oleh kelompok Palestina Black September dan tanggapan kekerasan yang menyusul Mossad.

Craig berperan sebagai Steve, seorang Yahudi Afrika Selatan yang menjadi sukarelawan untuk menjadi bagian dari tim. Itu adalah Spielberg yang pendiam dan paling tangguh.

Casino Royale (2006)

Setelah beberapa dekade film, novel pertama Ian Fleming tentang Agent 007 akhirnya dimasukkan ke film dengan Casino Royale. Film ini membayangkan karier awal Bond – tepat setelah menerima lisensi untuk membunuh.

Dia dipaksa untuk head-to-head dengan Le Chiffre (Mads Mikkelsen) seorang pemodal misterius organisasi teroris. Pertunjukan Craig dan Mikkelsen layak mendapatkan pujian.

Road to Perdition (2002)

Road to Perdition mengisahkan kisah mafia era masa depresi John Rooney (Paul Newman), Michael Sullivan (Tom Hanks). Putra mafia Conor (Craig) cemburu dengan hubungan yang dibagikan ayahnya dengan Sullivan dan sebagai akibatnya menyerang. Ini adalah film yang suram dan dibuat dengan baik.

Spectre (2015)

Spectre adalah entri yang cukup bagus untuk franchise Bond. Craig menawarkan kinerja kokoh lainnya sebagai mata-mata tetapi menawarkan sedikit hal baru. Meskipun tidak seperti terobosan pendahulunya Skyfall – untuk penggemar seri ini, Specter sepadan dengan harga tiket masuk.

The Girl with the Dragon Tattoo (2011)

Dalam adaptasi David Fincher tentang novel Stieg Larsson, The Girl with the Dragon Tattoo, Craig berperan sebagai wartawan keuangan Mikael Blomkvist. Dia merekrut penyelidik tituler Lisbeth Salander untuk membantunya menyelesaikan pembunuhan berusia 40 tahun. Itu sering dipuji sebagai salah satu yang terbaik dari Craig dan juga Fincher

Cowboys & Aliens (2011)

Craig memainkan penjahat amnesia yang mengingatkan Manusia Clint Eastwood tanpa Nama yang menemukan dirinya di tengah padang pasir. Dia moseys ke kota dengan alat misterius yang diikat ke pergelangan tangannya.

Sementara ia menemukan dirinya tidak disukai pada awalnya, penduduk setempat segera mengubah nada mereka ketika kota diserang oleh alien.

Film ini underwhelmed di box office, tapi mungkin layak mendapat referendum dari penonton.

• 

• 

• 

Meskipun berasal dari latar belakang dalam pemodelan sebagai remaja, aktris Rachel Weisz telah membuktikan dirinya sebagai salah satu aktris yang paling kompeten untuk keluar dari Inggris dalam beberapa tahun terakhir. Dari peran-peran menarik yang ia bawa hingga kompleksitas dan bakat yang ia bawa ke layar, Weisz adalah kekuatan yang harus diperhitungkan.

Sejak membuat dampak besar pada pemirsa dalam versi 1999 The Mummy, Weisz telah memainkan peran demi peran yang mengesankan. Dia tidak takut untuk mengambil peran dari sutradara yang tidak konvensional atau memainkan peran yang berada di luar zona nyamannya, dan ambisi ini telah memenangkan beberapa nominasi penghargaan termasuk Oscar untuk Aktris Pendukung Terbaik Terbaik.

The Lobster

Film kedua Yorgos Lanthimos, The Lobster, adalah kisah cinta abstrak tentang dunia di mana orang lajang dikirim ke resor untuk menjalani hari-hari terakhir mereka. Jika mereka dapat menemukan pasangan dalam waktu tertentu, mereka diizinkan menikah. Jika mereka tidak menemukan pasangan, mereka berubah menjadi binatang pilihan mereka. Rachel Weisz bersinar dalam film ini, dan mudah mendapatkan posisi teratas.

The Fountain

Ditulis dan disutradarai oleh Darren Aronofsky, The Fountain bergulat dengan banyak tema eksistensial dan merefleksikan makna hidup dengan cara yang sangat serius. Weisz berkencan dengan Hugh Jackman, dan peran itu praktis dibuat untuknya — toh, dia menikah dengan Aronofsky pada saat itu.

The Constant Gardener

Film ini sebenarnya berhasil mendapatkan Weisz an Academy Award. Constant Gardener mencakup semua jenis tanah: pembunuhan, bisnis serakah, perusahaan korup, dan rahasia yang ada dalam pernikahan. Ralph Fiennes tentu saja menarik perhatiannya dalam film ini, memerankan suami Weisz, tetapi dialah yang akhirnya mencuri perhatian.

The Brothers Bloom

Sebelum Rian Johnson membuat film Star Wars, ia mengarahkan komedi petualangan yang menyenangkan ini. Weisz, bersama dengan Adrien Brody dan Mark Ruffalo, melakukan perjalanan di seluruh dunia melakukan satu perampokan terakhir. Film ini merupakan ledakan, sebagian berkat kinerja Weisz.

About a Boy

Anehnya, Rachel Weisz tidak hanya bisa membawakan drama, dia juga bisa membawakan komedi romantis dengan sangat baik. Film awal 2000-an, About a Boy, adalah salah satu novel Nick Hornby pertama yang dibuat menjadi film fitur, dan dengan mudah mencuri hati para kritikus dan penonton. Weisz muncul di sekitar titik tengah film dan membawanya sepanjang perjalanan pulang.

Denial

Berdasarkan kisah nyata tentang penolakan Holocaust dan kebenaran di balik definisi “akademik”, Weisz dibintangi sebagai penulis dan sejarawan pemenang penghargaan Deborah E.

Lipstadt saat ia berjuang untuk jutaan korban Holocaust melawan seorang pria bernama David Irving yang berpendapat bahwa itu tidak pernah terjadi. Ketika Lipstadt menyebutnya denier di salah satu karyanya, ia menuntutnya karena fitnah. Weisz fantastis dalam kisah nyata ini.

Disobedience

Film terbaru dalam daftar ini, Disobedience sebenarnya dibintangi dua Rachels: McAdams dan Weisz. Diasingkan sebagai seorang anak karena ketertarikannya pada teman wanitanya, karakter Weisz kembali ke komunitas Orthodox tempat ia dibesarkan dan menyalakan kembali berbagai hal dengan McAdams. Film ini dipuji secara universal, terutama berkat Weisz dan McAdams.

Sunshine

Sekali lagi dibintangi oleh Ralph Fiennes dan Rachel Weisz, Sunshine mengikuti keluarga Yahudi Hungaria di seluruh pasang surut abad ke-20. Para kritikus memuji kecemerlangan film ini dan penanganan mendalamnya atas sejarah sebagai inti dari film ini, serta pertunjukan Weisz dan Fiennes.

The Mummy

Film yang memulai semuanya untuknya: The Mummy. Costarring dengan Brendan Frasier, Weisz memberikan kinerja yang tidak layak untuk film blockbuster murahan. Melihatnya di film ini adalah bukti nyata dari bakatnya: tidak ada yang mengharapkan tenda musim panas untuk berakting hebat, tapi dia tetap membawa A-game-nya.

Enemy at the Gates

Weisz melakukan pekerjaan besar dalam permainan kucing-dan-tikus dari film perang ini, berakting bersama Fiennes yang bukan Ralph: itu saudaranya, Joseph. Berlangsung selama Pertempuran Stalingrad, Weisz memerankan seorang prajurit wanita yang diperebutkan oleh beberapa prajurit pria.

• 

• 

Dari film indie yang diakui secara kritis hingga drama dan film laris superhero yang dinominasikan Oscar, Michael Fassbender telah menyusun filmografi eklektik yang patut ditiru – yang menambah misteri pembunuhan dingin akhir pekan ini dengan adaptasi karya terlaris Jo Nesbø dari buku terlaris Jo Nesbø The Snowman. Kami mengambil kesempatan untuk melihat kembali karir Fassbender dan memberikan penghormatan kepada beberapa film yang paling menunjukkan bakatnya, dan apakah selera Anda berjalan pada foto-foto periode, dramedies yang aneh, atau bahkan film aksi blockbuster, kami pikir Anda akan menemukan sesuatu di sini layak ditambahkan ke antrian Anda. Saatnya untuk Total Recall!

BASICDS INGLOURIOUS (2009)

Para penonton film Amerika menerima pemaparan nyata pertama mereka pada Fassbender di Quentin Tarantino Inglourious Basterds, fantasi balas dendam Perang Dunia II yang penuh kekerasan dan profan di mana sepasukan tentara Yahudi-Amerika (dipimpin oleh Brad Pitt, natch) membajak Nazi di belakang garis musuh sambil merencanakan pembunuhan berapi-api Adolf Hitler.

Muncul sebagai Letnan Archie Hicox, seorang kritikus film Inggris dengan latar belakang di sinema Jerman, Fassbender adalah fokus dari urutan singkat namun mengesankan di mana Basterds bertemu di sebuah kedai minuman dan menarik kecurigaan yang tak terkendali – dan akhirnya agak eksplosif – dari Gestapo.

Meskipun ia jelas bukan bintang acara, giliran Inglourious Fassbender menawarkan bukti bahwa ia tidak membutuhkan satu ton screentime, atau penurunan berat badan yang mengejutkan, untuk mengerahkan kehadiran yang memerintah, dan membantu menggerakkan Jonathan Romney Independent untuk membuat keputusan, “ Secara pribadi, saya sudah bosan dengan shtick terengah-engah Tarantino sejak lama, tetapi saya harus mengakui bahwa saya menikmati Inglourious Basterds lebih dari apa pun yang telah dilakukannya selama bertahun-tahun. ”

X-MEN: FIRST CLASS (2011)

Setelah kekecewaan The Last Stand dan X-Men Origins: Wolverine, franchise X-Men sangat membutuhkan kelahiran kembali yang kreatif.

Itu tiba dalam bentuk X-Men: First Class 2011, yang mem-boot ulang kisah mutan yang hampir mati dengan membawa karakter kembali ke permulaan mereka sebagai tim pahlawan super yang baru dirakit.

Alasan mereka datang bersama? Ancaman yang ditimbulkan oleh Sebastian Shaw (Kevin Bacon), seorang sosiopat penyerap energi (dan mantan Nazi untuk boot) yang berencana mengambil alih dunia – dan akhirnya menyatukan Charles Xavier (James McAvoy) dan Magneto (Michael Fassbender).

Sebuah box-office yang terkenal dan langkah pertama yang kuat untuk memperbaiki kesalahan The Last Stand, juga beresonansi dengan kritik seperti Wall Street Journal Joe Morgenstern, yang menulis, “Memberitakan kebanggaan mutan dengan semangat yang menawan, X-Men: First Class terbukti menjadi mutan dalam dirinya sendiri – keberangkatan radikal yang penuh semangat dari bibit terakhir dari franchise sputtering. “

X-MEN: DAYS OF FUTURE PAST (2014)

Setelah membantu memulihkan waralaba untuk berpijak pada X-Men: First Class, Fassbender bersatu kembali dengan rekan-rekannya untuk angsuran berikutnya – yang membawa kisah revitalisasi selangkah lebih maju, menggambar pada salah satu alur cerita komik paling terkenal untuk mengantarkan X- Entri paling epik dari film Men sedang memulihkan sebagian dari apa yang dirasakan banyak penggemar telah hilang atau rusak selama The Last Stand.

Menggunakan rencana perjalanan waktu yang ambisius untuk menyatukan para pemain Kelas Satu dengan para pendahulu mereka, sutradara Bryan Singer yang berisiko mempertaruhkan X-Men: Days of Future Past, tetapi ia mencapai efek sebaliknya; meskipun sebagian besar kritikus dengan mudah mengakui bahwa mengikuti alur cerita membutuhkan tingkat kecanggihan yang tidak biasa ditonton oleh rata-rata blockbuster Anda, mereka sama cepatnya dengan berpendapat bahwa hasilnya mencakup beberapa hal yang paling murni menghibur yang ditawarkan oleh waralaba.

Menyebutnya “pembuatan film Hollywood maksimal,” Slate’s Dana Stevens antusias bahwa Days of Future Past adalah “jenis produksi mewah yang, seperti opera Wagner, dapat menyapu Anda dalam rasa kemegahan mistis bahkan ketika Anda berjuang untuk mengikuti apa yang sedang terjadi.”

12 YEARS A SLAVE (2013)

Fassbender bersatu kembali dengan direktur Hunger and Shame-nya Steve McQueen untuk 12 Years a Slave 2013, sebuah adaptasi memoir yang ditulis oleh mantan budak Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor).

Memainkan Edwin Epps, penguasa brutal dan tidak terlalu pintar dari perkebunan tempat Northup berakhir, Fassbender bisa saja dengan mudah masuk ke karikatur yang mengerikan, tetapi dia malah berusaha menemukan manusia yang terkubur di bawah tindakan Epps yang sudah rusak; dalam prosesnya, ia membantu mengangkat salah satu film paling penting tahun ini menjadi bahkan lebih banyak dari drama yang mencengkeram dan menyeluruh – dan membuat dirinya dinominasikan sebagai Aktor Pendukung Terbaik Oscar sepanjang jalan.

“12 Years a Slave kemungkinan adalah fitur paling menyakitkan, mata jernih yang pernah dibuat tentang perbudakan Amerika,” tulis Christopher Orr dari Atlantik. “Dalam terang itu, hampir sepertinya pujian samar untuk menambahkan bahwa itu juga kemungkinan akan terbukti menjadi film terbaik tahun ini.”

STEVE JOBS (2015)

Pada saat Steve Jobs perdana pada tahun 2015, penonton sudah melihat sejumlah film tentang pendiri Apple, keduanya film dokumenter (Steve Jobs: The Man in the Machine karya Alex Gibney, dirilis awal tahun ini) dan narasi (Jobs tahun 2013, dibintangi Ashton Kutcher).

Steve Jobs ini membutuhkan sesuatu yang istimewa, dengan kata lain, untuk mengatasi keakraban subjeknya; untungnya, ia membual beberapa bahan unik, termasuk arahan dari Danny Boyle, naskah dari Aaron Sorkin, dan para pemeran yang memasukkan Fassbender sebagai Jobs dan Kate Winslet sebagai eksekutif pemasaran Apple Joanna Hoffman.

Semua talenta itu masih tidak melakukan banyak hal untuk menggerakkan jarum suntik dengan publik yang menonton film yang mungkin sudah cukup berhasil pada saat itu, tetapi itu memiliki efek yang diinginkan oleh para kritikus yang memuji Steve Jobs sebagai biografi Steve Jobs yang pasti.

Seperti yang dikemukakan Bob Mondello untuk NPR, “Film ini terasa sangat elektrik saat Anda menonton, sulit untuk percaya bahwa setelah dua jam, ia bahkan tidak dapat mencapai iPod, apalagi iPhone.”

Pada tahun 2007, sutradara David Fincher bekerja sama dengan Robert Downey Jr, Mark Ruffalo, dan Jake Gyllenhaal di Zodiac, sebuah misteri pembunuhan yang kuat tentang perburuan pembunuh berantai kehidupan nyata yang meneror California utara selama 1960-an dan 1970-an. Gyllenhaal mendapatkan pujian yang layak untuk perannya sebagai Robert Graysmith, kartunis politik San Francisco Chronicle yang membantu menguraikan huruf-huruf samar Zodiac, tetapi meskipun penerimaan kritis kritis yang sangat positif dari film ini, itu sepenuhnya diabaikan oleh Academy Awards. Sekarang setelah film tersebut secara resmi berusia 10 tahun, kami pikir ini adalah waktu yang tepat untuk melihat kembali film-film terbaik Gyllenhaal yang ditinjau oleh bintang … termasuk Zodiac.

THE GOOD GIRL (2002)

Gyllenhaal menjelajah ke dalam percintaan – semacam – dengan 2002 The Good Girl, sebuah drama kota kecil dari penulis skenario Chuck & Buck Mike White yang dibintangi Jennifer Aniston sebagai petugas department store murung berjuang untuk memilih antara pernikahannya yang tidak memuaskan dan perselingkuhannya dengan yang tidak stabil. , Catcher in the Rye-terobsesi dengan rekan kerja yang dimainkan oleh Gyllenhaal. Perselingkuhan, pekerjaan buntu, dan kota-kota kecil bukanlah hal yang baru untuk film – film indie pada khususnya – tetapi betapapun familiar dengan premisnya, The Good Girl mendapatkan pujian dari para kritikus berkat kejujuran naskah White yang halus dan penampilan kuat dari Aniston, Gyllenhaal, dan para pemeran pendukung mereka (termasuk John C. Reilly, Tim Blake Nelson, dan Zooey Deschanel). Mengambil klise dari seorang pemuda frustrasi yang terkubur di Holden Caulfield dan menanamkannya dengan kedalaman yang tulus, Gyllenhaal adalah bagian utama mengapa Reporter Hollywood Duane Byrge menyebutnya “Kehidupan yang menyerap, sepotong-depresi yang menyentuh saraf dan cincin itu benar. ”

PRISONERS (2013)

Setelah filmnya di tahun 2011, Incendies mendapatkan banyak pujian – termasuk Film Berbahasa Asing Terbaik Oscar – sutradara Kanada Kanada Denis Villeneuve melakukan debut Hollywood dengan film thriller psikologis yang mencekam tentang seorang pria yang putus asa (Hugh Jackman) didorong ke tindakan ekstrim ketika putrinya yang masih kecil diculik dengan sahabatnya. Sementara sebagian besar film berada di pundak Jackman, ia didukung oleh para pemeran bintang yang termasuk Viola Davis, Paul Dano, Melissa Leo, dan Jake Gyllenhaal sebagai detektif skeptis yang penyelidikannya tentang penghilangan itu diliputi oleh petunjuk palsu dan seorang ayah terobsesi dengan keadilan main hakim sendiri. Hasil akhirnya adalah misteri yang bengkok dan berputar-putar yang mengesankan lebih dari beberapa kritikus, seperti Claudia Puig dari USA Today, yang mencatat bahwa “alur ceritanya menimbulkan pertanyaan moral yang rumit tentang seberapa jauh orang yang sedih akan pergi demi cinta seorang anak. Pada saat yang sama, itu menciptakan misteri yang rumit dan mengerikan dengan keterampilan yang menakjubkan. ”

END OF WATCH (2012)

Kebanyakan kritikus – dan lebih dari beberapa penonton film – akan setuju bahwa gimmick rekaman yang ditemukan telah lebih dari dimainkan sejak naik ke menonjol dengan The Blair Witch Project pada akhir 1990-an. Namun, itu adalah alat yang kuat ketika digunakan dengan cara yang benar, seperti yang ditunjukkan oleh penulis / sutradara David Ayer’s End of Watch, yang mengikuti seorang mahasiswa polisi / film (Gyllenhaal) dan rekannya (Michael Pena) yang sedang berpatroli di jalan-jalan rata di Selatan. Los Angeles Tengah. Sementara penggunaan teknik rekaman yang ditemukan Ayer terbukti memecah-belah di antara para kritikus, End of Watch memperoleh $ 51 juta yang sehat di box office, meraih sepasang nominasi Independent Spirit Award, dan menikmati rasa hormat dari para juru tulis seperti Amy Biancolli dari San Francisco Chronicle, yang menulis, dan benar sehingga membuat semua teman sobat lainnya terlihat palsu dengan perbandingan.

LOVELY & AMAZING (2002)

Bertahun-tahun sebelumnya ia menantang tabu dengan Brokeback Mountain, Jake Gyllenhaal membuktikan keserbagunaannya dengan pilihan naskah seperti yang ia buat pada tahun 2001, yang membuatnya membintangi Donnie Darko, Bubble Boy, dan Nicole Holofcener’s Lovely & Amazing.

Meskipun Bubble Boy melihat rilis terluas dari ketiganya (dan beberapa ulasan paling keras dalam karir Gyllenhaal), Lovely & Amazing membuktikan bahwa ia dapat bertahan dengan pemain bintang yang termasuk Catherine Keener, Emily Mortimer, dan Dermot Mulroney – dan itu terbukti.

bahwa ia mampu mengatasi tantangan seorang penulis-sutradara yang dikenal karena mendapatkan yang terbaik dari para aktornya. Di sini, Gyllenhaal berperan sebagai Jordan, seorang pengembang foto satu jam remaja yang mendapatkan kasih sayang dari rekan kerja yang frustrasi (dan jauh lebih tua), diperankan oleh Catherine Keener.

Film-film Holofcener terkenal karena berfokus pada wanita – dan memang demikian – tetapi drama yang cerdas membutuhkan penampilan yang cerdas, dan dengan giliran pendukungnya yang empatik di sini, Gyllenhaal lebih dari sekadar memegang filmnya sendiri.

Meskipun itu bukan kesuksesan komersial utama, terlaris hanya lebih dari $ 4,2 juta dalam rilis terbatas, Lovely & Amazing menikmati sejumlah penghargaan dan nominasi dari asosiasi kritikus, serta pujian dari para juru tulis seperti Terry Lawson dari Detroit Free Press , yang menulis, “Untuk semua pembicaraan kotor dan keterbukaannya, ini adalah film keluarga – ini tentang satu keluarga dan keluarga besar wanita. Setiap wanita yang melihatnya akan mengenali itu, dan setiap pria yang melihatnya akan lebih baik untuk itu. “

• 

Joaquin Phoenix tidak kekurangan unik. Tidak banyak aktor yang dapat mengklaim resume mereka telah bekerja dengan Spike Jonze, Paul Thomas Anderson, Ridley Scott, M. Night Shyamalan dan Lynne Ramsay. Banyak aktor juga tidak dapat mengklaim bahwa mereka pergi ke pertunjukan David Letterman untuk diam-diam mempromosikan mockumentary satir mereka di mana mereka pensiun dari dunia akting untuk mengejar karir di hip-hop.

Phoenix dapat mengklaim keduanya. Dia tampan, disukai dan berbakat di depan kamera. Apakah dia bermain tumit atau pahlawan sedih, dia menangkap perhatian pemirsa tidak seperti aktor lain yang bekerja hari ini. Di bawah ini adalah tujuh film terbaiknya hingga saat ini.

Her (2013)

Dia adalah meditasi yang kuat tentang kesepian dan teknologi oleh Spike Jonze. Bertempat dalam waktu dekat atau abad ke-21 alternatif, Phoenix Theodore Twombly berjuang untuk terhubung dengan orang lain setelah perceraian yang sangat menyakitkan.

Jawaban untuk masalahnya datang dalam bentuk program AI yang dipersonalisasi bernama “Samantha” (disuarakan oleh Scarlett Johansson). Film ini memiliki desain minimalis yang indah dan soundtrack yang luar biasa oleh Karen O dan Arcade Fire.

Inherent Vice (2014)

Inherent Vice karya Paul Thomas Anderson adalah adaptasi lucu dari novel Thomas Pynchon. Phoenix berperan sebagai detektif swasta yang kecanduan narkoba bernama “Doc” Sportello yang tinggal di Los Angeles akhir 1970-an. Dia mengambil kasus mencari mantan pacarnya Shasta (Katherine Waterston).

Investigasi membawanya ke berbagai karakter aneh dan interaksi aneh. Dengan para pemeran pendukung termasuk Reese Witherspoon, Josh Brolin, Joanna Newsom, Owen Wilson dan Benicio del Toro, film ini dipenuhi dengan pertunjukan yang hebat.

The Master (2012)

Film Anderson sebelumnya, The Master, juga menampilkan Phoenix dalam peran kunci. Dia memerankan Freddie Quell, seorang veteran Perang Dunia II yang berjuang untuk menyesuaikan diri kembali dengan masyarakat setelah perang. Secara kebetulan, ia mendapati dirinya di hadapan pendiri sebuah sekte yang dikenal sebagai “The Cause,” Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman).

Keduanya menjalin hubungan aneh yang penuh dengan perebutan kekuasaan. Ini adalah salah satu yang terbaik dari Anderson, sebagian besar karena dua pertunjukan utama yang menyatukan semuanya.

Signs (2002)

Warisan M. Night Shyamalan sebagai pembuat film sejauh ini tidak berbeda. Dia telah menciptakan beberapa film yang benar-benar terpuji dan juga yang lainnya. Tanda umumnya dianggap sebagai salah satu film yang lebih baik.

Phoenix memerankan Merrill Hess, adik lelaki dari Pdt. Graham Hess (Mel Gibson) dan paman dari Morgan dan Bo Hess (Rory Culkin dan Abigail Breslin, masing-masing). Quadruplet yang tinggal di pertanian terbangun suatu hari untuk menemukan lingkaran tanaman misterius di halaman mereka dan memahami fakta bahwa mungkin ada semacam serangan makhluk luar angkasa yang datang. Seperti banyak film Shyamalan, fokusnya pada keluarga adalah hal yang benar-benar membedakannya.

Gladiator (2000)

Perjuangan Kekaisaran Romawi Ridley Scott untuk kekuasaan menempatkan Phoenix dan Russell Crowe di pusatnya. Setelah Kaisar Marcus Aurelius meninggal, putranya yang tersedu-sedu, Commodus (Phoenix) yang licik berusaha mengeksekusi penasehat terdekat ayahnya, Jenderal Maximus (Crowe).

Maximus mendapati dirinya miskin dan dipaksa untuk bekerja kembali ke kota dengan cara menjadi seorang gladiator, sehingga ia dapat menghadapi Commodus sekali dan untuk semua. Gladiator adalah Scott yang memberikan hiburan skala besar yang terbaik.

You Are Never Really Here (2017)

Dalam tegang Lynne Ramsay You Are Never Really Here, Phoenix sekali lagi berperan sebagai veteran yang trauma. Karakter Joe, cara copingnya adalah melacak gadis-gadis yang telah menghilang.

Satu pekerjaan tertentu memaksanya menjadi pusat persekongkolan yang mungkin terlalu berat untuk dilalui satu orang. Film ini menghantui dan berhalusinasi, memamerkan kekuatan Phoenix sebagai aktor dan Ramsay sebagai pembuat film.

Willem Dafoe adalah salah satu aktor sinema yang paling fleksibel, dapat dikenali, berani mengambil risiko, dan berbakat selama lebih dari tiga dekade. Bahkan membuat daftar yang hanya terdiri dari 20 pertunjukan cukup sulit mengingat betapa beragamnya filmografi dan perannya. Dia telah melakukan semua genre dan bekerja dengan auteur yang tak terhitung jumlahnya dari seluruh dunia.

Suaranya dapat didengar di album Lou Reed dan video game James Bond, ia melakukan teater eksperimental dan ekspresi wajahnya yang unik melahirkan meme internet yang tak terhitung jumlahnya. Seperti yang diungkapkan oleh Wim Wenders (“Jauh, Begitu Dekat!”): “Dia adalah Kristus dan Antikristus sinema”.

Dafoe membuat debut film fitur-nya dalam film “Loveless” karya Kathryn Bigelow, dan setelah bertahun-tahun ia masih kuat – ia masih menyeimbangkan film-film Hollywood besar (John Wick, Fault in Our Stars, Pembunuhan di Orient Express, Aquaman) dengan film-film independen kecil .

The English Patient (1996)

Dafoe mungkin telah memenangkan banyak penghargaan dari banyak festival film besar untuk pekerjaannya, tetapi dia tidak memiliki keberuntungan yang sama dengan Oscar. Dia dilecehkan untuk “Mississippi Burning”, mungkin karena karakternya tidak cukup mencolok, atau mungkin dia terluka oleh kontroversi seputar “Pencobaan Terakhir Kristus” pada tahun itu.

“Tom & Viv” juga mendapat dua nominasi aktris sementara Dafoe diabaikan lagi. Tapi tak satu pun dari mereka yang mengejutkannya seperti penghinaannya untuk epik Anthony Minghella ini, disebut sebagai “Casablanca akhir abad ke-20”, yang memenangkan 9 Oscar dari 14 nominasi. Semua anggota utama para pemain dicalonkan (Juliette Binoche bahkan menang) kecuali untuk Dafoe yang memainkan mata-mata Kanada.

Meskipun Anda bisa berargumen dia tidak terlalu banyak di dalamnya tetapi kehadirannya menambah banyak kekuatan film dan adegan terkenal di mana ia kehilangan ibu jarinya tidak akan bekerja dengan baik tanpa aktingnya yang luar biasa.

Finding Nemo (2003)

Atau “John Carter”? atau “Fantastic Mr. Fox”? Mungkin tidak masalah. Willem memiliki suara yang luar biasa dan mudah dikenali dan dia tahu cara menggunakannya. Dia tahu bagaimana cara menceritakan sebuah film dokumenter (“Gunung”) dengan baik atau cara membaca puisi (Anda perlu memeriksa bacaannya “The Raven” karya Edgar Allan Poe).

Ada alasan mengapa ia disebut sebagai bagian terbaik dari adaptasi aksi langsung Netflix dari “Death Note”. “Finding Nemo” mungkin adalah film kedua yang paling banyak dilihat dalam karir Dafoe, setelah “Spider Man” kecuali mereka tidak dapat melihatnya secara fisik saat ini, hanya mendengar suaranya. Tapi itu lebih dari cukup, suaranya bekerja sebagai Gill, pemimpin Tank Gang tidak hanya lucu tapi hampir mencuri.

Pasolini (2014)

Dafoe adalah kolaborator yang sering dari Abel Ferrara dan telah memberikan beberapa pertunjukan hebat dalam film-filmnya (“Go Go Tales” adalah film yang sangat diremehkan) dan sementara Ferrara telah membuat beberapa film kesayangan di masa lalu seperti “King of New York” dan “Bad Letnan ”, aman untuk mengatakan bahwa beberapa hasil terbarunya baru-baru ini diperoleh dengan selera tinggi.

Begitu juga “Pasolini” yang jauh dari biopik tradisional. Film ini menunjukkan hari-hari terakhir sutradara Italia ikonik Pier Paolo Pasolini dan merupakan upaya yang sangat menarik, ditinggikan oleh kinerja menghantui Dafoe.

Tom & Viv (1994)

“Body of Evidence” tidak mengubahnya menjadi simbol seks, dia tidak bisa disalahkan, naskahnya sangat buruk tetapi dia mendapatkan kesempatan untuk menunjukkan bahwa dia bisa menarik sedikit pemimpin romantis di “Tom & Viv”, di mana dia memainkan TS Eliot. Di atas kertas, dia mungkin terdengar seperti pilihan aneh untuk karakter tersebut tetapi pada akhirnya hasilnya mengesankan.

Itu salah satu sisi hebat dari Dafoe, Anda berpendapat bahwa dia bukan pilihan yang tepat untuk John Clark dan kemudian “Clear and Present Bahaya” dilepaskan dan Anda terkejut bahwa betapa hebatnya ia cocok di sana. Dia yakin tahu bagaimana mengubah dirinya dan karena dia ingin menggambarkan prosesnya, dia suka “menghilang”.

Animal Factory (2000)

Drama penjara Steve Buscemi, berdasarkan novel Edward Bunker. Dafoe baru-baru ini mendapat bagian yang jauh lebih menonjol dalam adaptasi Edward Bunker lainnya “Dog Eat Dog” tetapi film ini tidak memenuhi harapan. “Animal Factory”, bagaimanapun, adalah film yang lebih memuaskan kecuali untuk ending mungkin.

Meskipun bakat Dafoe sering menaungi pekerjaan Edward Furlong dalam film, mereka masih membuat duo yang baik dan Dafoe berhasil membawa kedalaman dan kecerdasan pada karakternya. Film ini juga menampilkan pergantian hebat dari Mickey Rourke dalam peran yang tidak terduga, yang sebelumnya berkolaborasi dengan Dafoe dalam “White Sands” (di mana Dafoe menunjukkan bahwa ia mampu menjadi pahlawan aksi) dan Robert Rodriguez yang underwhelming “Once Upon a Time in Mexico”.

Antichrist (2009)

Kekacauan memerintah! Dafoe adalah salah satu aktor Amerika favorit auteur Eropa. Wim Wenders, Theo Angeolopolous, Werner Herzog dan tentu saja, Lars Von Trier. Trier telah bekerja dengannya tiga kali, tetapi satu-satunya tempat Dafoe muncul dalam peran utama adalah dalam “Antichrist” yang sangat kontroversial, yang baik untuknya, karena ia tidak pernah keberatan dengan kontroversi, tidak pernah menghindarinya.

Film-film seperti “Antichrist” mungkin membuktikan mengapa Dafoe begitu populer di antara banyak sutradara. Karena dia tidak takut mengambil risiko dan dia memberikan penampilan berani seperti yang dia lakukan di sini.

Sangat sedikit aktor yang memiliki keberanian untuk mengizinkan von Trier menempatkan mereka melalui apa yang Dafoe (dan Gainsbourg) alami atas nama bioskop di sini. Tidak masalah jika Anda jatuh cinta dengan film atau jijik dengan film itu, sulit untuk menemukan cacat dalam kinerja Dafoe.

• 

• 

• 

Sejak mendapatkan karirnya dengan Good Will Hunting pada tahun 1997, Matt Damon telah memenangkan Academy Award, bekerja untuk beberapa sutradara terbaik (dan bersama beberapa aktor paling berbakat) di Hollywood, dan membuktikan keberaniannya sebagai aktor dramatis, berbakat layar komik, dan pahlawan aksi baja.

Untuk menghormati peran terakhirnya yang dibintangi, di Jason Bourne akhir pekan ini, kami memutuskan untuk melihat-lihat filmografi Damon dan melihat lebih dekat pada sepuluh entri yang paling berhasil. Manakah dari favorit Anda yang memotong? Mana yang memiliki kritik dilecehkan? Hanya ada satu cara untuk mengetahuinya!

THE TALENTED MR. RIPLEY (1999)

Seperti yang dikandung oleh penulis Patricia Highsmith, Tom Ripley adalah karakter yang sangat buruk – seorang psikopat yang menggunakan pesona alaminya dan kompas moral yang tidak berfungsi sebagai pintu gerbang menuju gaya hidup mewah yang dibangun di atas kebohongan, pencurian, dan pembunuhan.

Bukan jenis peran yang Anda harapkan untuk pergi ke orang yang tampak sehat seperti Matt Damon, dengan kata lain – tetapi itu adalah bagian dari apa yang membuat kinerja Damon dalam The Talenta Mr. Ripley, The Talenta Mr. Ripley sangat meresahkan. Mampu berkomunikasi kebutuhan tak berdasar, kemarahan putus asa, dan perhitungan dingin dalam satu adegan, Damon membuktikan jangkauannya jauh lebih besar daripada yang mungkin diduga banyak orang.

“Kita semua tahu Damon adalah aktor yang baik setelah Good Will Hunting,” tulis Jeffrey Westhoff dari Northwest Herald, “tetapi The Talented Mr. Ripley membawanya lebih jauh lebih cepat daripada yang bisa diperkirakan siapa pun.”

CONTAGION (2011)

Dingin dan licin, Contagion menemukan sutradara Steven Soderbergh bekerja dengan penulis skenario yang sering, Scott Z. Burns (The Informant !, Efek Samping) untuk memberi penonton sekilas betapa menakutkan pandemi global yang dapat menyebar di dunia modern – dan menggunakan sekelompok wajah terkenal yang mengesankan untuk menggambarkannya, termasuk Damon, Gwyneth Paltrow, Laurence Fishburne, Kate Winslet, Jude Law, Elliott Gould, dan Bryan Cranston, antara lain.

Sementara premis Contagion yang lembek dan para pemeran mencolok mungkin telah menyarankan sesuatu di sepanjang garis film 70-an, hasil akhirnya jauh lebih serius – dan jauh lebih mengganggu. “Soderbergh tetap tenang, menahan diri dari alur cerita yang menyentak dan menyebalkan yang biasanya Anda dapatkan dalam film-film bencana,” tulis Jason Best for Movie Talk.

“Anda mungkin tidak mencari-cari jaringan, tetapi Anda pasti akan meraih gel anti-virus pada akhirnya.”

COURAGE UNDER FIRE (1996)

Pikirkan Anda berkomitmen untuk pekerjaan Anda? Cobalah menjadi Matt Damon dalam persiapan untuk Courage Under Fire.

Untuk perannya sebagai Spesialis Ilario, Damon turun 40 pound, mengadopsi rejimen pelatihan yang melelahkan yang membuatnya berlari bermil-mil sehari dan hidup dari diet yang terdiri dari rokok dan kopi. Itu tidak, seperti yang Anda bayangkan, keputusan yang populer di kalangan dokter Damon – atau, yang lebih penting, tubuhnya, yang tidak memerlukan sejumlah kecil perbaikan medis setelah penembakan berakhir.

Tapi semua baik-baik saja itu berakhir dengan baik, dan drama Perang Teluk Edward Zwick gaya Rashomon membantu Damon memecahkan mantra kering yang telah dideritanya sejak menangkap peran dalam Geronimo 1993: An American Legend.

Oh, dan para kritikus juga menyukainya – seperti Steve Rhodes, yang menyebutnya “Gambar yang sangat mengharukan yang membuat saya berdebar kencang dan lengan saya mencengkeram diri saya dan menatap layar.”

THE DEPARTED (2006)

Kekerasan, suram, dan tegang tak tertahankan, The Departed mendapatkan sutradara terbaik, Martin Scorsese, sutradara terbaik Oscar yang sudah lama ditunggu – tetapi sebelum itu, itu menyenangkan para kritikus dan penonton film dengan menggunakan Andrew Lau dan Infernal Affairs Alan Mak sebagai launchpad untuk tampilan yang tak tergoyahkan pada pribadi.

korban karena perjuangan fana antara penegak hukum dan kejahatan terorganisir. Sebagai polisi kotor Colin Sullivan, Damon memberikan salah satu penampilannya yang paling halus dan memilukan, menggambarkan seorang pria yang tahu dia tinggal selangkah lagi dari penjara – atau lebih buruk lagi – dan yang tidak bisa tidak Anda rasakan ketika ia berusaha mencari tahu identitas mol Mafia dan polisi jujur ​​Billy Costigan (Leonardo DiCaprio).

Meskipun beberapa kritikus membandingkan The Departed in unfavorably to Infernal Affairs, sebagian besar setuju dengan pemilih Akademi yang menamakannya Film Terbaik tahun ini; dalam kata-kata Beyond Hollywood Brian Holcomb, “Scorsese telah membuat versi sampul luar biasa dari aslinya, diilhami dengan setiap ons kepribadian artistiknya mengubahnya menjadi sesuatu yang akrab dan baru.”

SAVING PRIVATE RYAN (1998)

Ketertarikan Steven Spielberg yang sudah lama ada pada Perang Dunia II menemukan ekspresinya yang paling realistis dan keras dengan Saving Private Ryan.

Tiba di samping buku Tom Brokaw yang diterima dengan baik, The Greatest Generation, film ini mengikuti kisah fiksi (tetapi diilhami oleh peristiwa nyata) tentang peleton yang menerobos Prancis untuk mencari seorang tentara yang tiga saudara laki-lakinya baru saja terbunuh dalam pertempuran (Pribadi) Ryan, bermain dalam peran kecil namun penting oleh Matt Damon).

Ditopang oleh kinerja kuat lain dari Tom Hanks, yang dipenuhi oleh aktor-aktor berbakat, dan didorong oleh arahan Spielberg dan skrip pengaduk Robert Rodat, Ryan memenangkan lima Academy Awards melawan 11 nominasi, menghasilkan lebih dari $ 500 juta di seluruh dunia, dan mendapat pujian dari para kritikus seperti Kenneth Turan dari Los Angeles Times, yang menulis,

“Tonggak sejarah yang kuat dan mengesankan dalam penggambaran pertempuran yang realistis, Saving Private Ryan adalah pengalaman yang sama seperti film yang kita tonton di layar.